Django Unchained (2013)

Texas, alla vigilia della Guerra Civile. Il cacciatore di taglie King Schultz (Christoph Waltz) è sulle tracce dei fratelli Brittle, ricercati per numerosi delitti, ma non sa che aspetto abbiano, così trova e libera lo schiavo nero Django (Jamie Foxx), venduto per un prezzo infimo al mercato degli schiavi per aver disubbidito al padrone sposando un'altra schiava, Brumilde (Kerry Washington), e unico in grado di riconoscerli. Ma i fuorilegge non sono che il primo passo verso la vendetta...

Senza dubbio uno dei più grandi capolavori di Tarantino, come non se ne vedevano ormai da anni, con un cast costituito in gran parte di veterani più o meno nuovi del suo universo, riproposti in chiave completamente inedita e con ruoli spesso ribaltati con la violenza "cartoonata" e il sangue a fiumi che ormai sono la sua immancabile firma. Un western poi non l'aveva mai girato e se l'è cavata benissimo, senza certo far impallidire i vecchi cult di Clint Eastwood, facendo anche i conti, talvolta con l'ironia, col tema del razzismo e della schiavitù di quei tempi. Insomma un film da vedere assolutamente, di quelli che vale la pena tenersi in casa...

Dredd 3D (2012)

Un futuro distante: gli Stati Uniti d’America si sono fusi in un’unica, colossale metropoli chiamata Mega City One; i suoi ottocento milioni di abitanti sono sorvegliati dalla forza di polizia dei Giudici, giustizieri dotati di armi high-tech e di licenza di uccidere. Il più efficiente tra loro è l’implacabile, incorruttibile Joseph Dredd. Quando la capobanda Ma-Ma sommerge le strade di Mega City One con una nuova, pericolosissima droga, Dredd decide di andarla a stanare nel suo covo, portandosi dietro la recluta dei Giudici Cassandra Anderson: sarà l’inizio di un serratissimo gioco del gatto e del topo tra i due poliziotti e la criminale, all’interno della sua fortezza tecnologica.

Questa nuova, godibilissima avventura cinematografica del personaggio dei comics Dredd nasce dall’entusiasmo di un suo particolare fan, lo sceneggiatore pluripremiato Alex Garland: l’obiettivo che si è proposto Garland è stato quello di portare sullo schermo il Giudice e le sue vicende con la maggior fedeltà possibile, a differenza del “tradimento” perpetrato da Sylvester Stallone a metà anni novanta con “Dredd-La legge sono io”. Il nuovo film perciò recupera gran parte della cupezza originaria dei fumetti, dipingendo adeguatamente l’universo corrotto e autodistruttivo in cui operano i Giudici, stemperando solo l’aspetto di satira sociopolitica che ha poi ispirato film come “Robocop”. Il personaggio di Dredd è restituito in tutta la sua monolitica fissità, un’incarnazione vivente del detto “Dura Lex Sed Lex”, anche grazie alla rigorosa interpretazione di Karl Urban. Garland poi affianca al Giudice due magnifiche controparti femminili, la dura Ma-Ma (Lena Headey) e la determinata apprendista Anderson(Olivia Thirlby), a conti fatti la più umana del trio: è proprio il viaggio di formazione affrontato da quest’ultima che da tridimensionalità alla vicenda narrata.

Particolarmente apprezzabile è la decisione di raccontare un giorno nella vita di Dredd, una storia molto contenuta e lontana dalle apocalissi di effetti speciali che affollano la maggior parte delle produzioni di fantascienza attuali: nella sua linearità e sobrietà lo svolgimento di “Dredd” ricorda classici dell’azione anni ’80 come il primo “Trappola di cristallo” e il già menzionato “Robocop”, esente com’è da movimenti di macchina epilettici ed effetti sonori invadenti.  Tra i difetti si annoverano la ripetitività di alcune scene di combattimento e la debole caratterizzazione dei personaggi di contorno. Ad ogni modo, la pellicola centra l’obiettivo primario di intrattenere sia i fan del fumetto che i neofiti.

Consigliato a chi piace: “Robocop”, “Blade Runner”, “Trappola di Cristallo”, “The Raid”, “Ispettore Callaghan, il caso Scorpio è tuo”, “Sin City”.

Reperibilità: il film deve ancora uscire in sala in Italia. E’ disponibile su dvd inglese e (probabilmente) rippato e subbato sulla Rete.

The Lone Ranger (2013)

John Reid (Armie Hammer), un giovane e goffo "uomo di legge", convinto che la legge possa essere applicata senza l'uso della violenza, sta ritornando nel vecchio west a bordo del treno con il pluriomicida Butch Cavendich (William Fitchner) per consegnarlo alle autorità ed affinchè sia sottoposto a un giusto processo quando un assalto al treno libera Cavendich, uccide il ranger, e fratello di John, Dan Reid (James Badge Dale) e per poco non costa la vita a John se non fosse per lo strampalato indiano Tonto (Johnny Depp). Reid, dato ormai per morto, mette da parte i testi di diritto per assumere il ruolo di difensore della legge e assieme a Tonto si mette alla ricerca del fuorilegge fuggito... Lo stile di Depp è quello del rocambolesco Jack Sparrow dei Pirati dei Caraibi, nei panni questa volta di un parimenti strano e "pitturato" indiano rinnegato, e il film, ramake di fumetti, serie tv e cartoni animati dei primi del secolo scorso e non pallida rivisitazione western del capitano dei pirati, procede tra battute e sketch che tengono incollato lo spettatore alla poltrona per due ore abbondanti senza quasi accorgersene. E' l'ennesimo western, si, ma con qualcosa in più, e non stiamo parlando degli effetti speciali, che c'è da dire hanno richiesto pochissime volte le controfigure come si può vedere nei numerosi making of che girano sulla rete, ma di un rivisto conflitto indiani tradizionalisti-cowboy capitalisti, dove non si sa chi siano i buoni e chi i cattivi, e di un eroe, magistrarlmente interpretato da Hammer, un attore ancora novizio nel grande schermo, ma che sa che non basta strapparsi i vestiti con Superman per trasformarsi da goffo e poco temerario avvocato non violento ad eroe impavido! Da vedere assolutamente!

Morti e Sepolti (1981)

Riposa in pace, Dan O' Bannon: Hollywood non ha dato adeguato lustro a colui che ha concepito Alien e Atto di Forza, per non parlare di quegli stracult anni Ottanta che sono Space Vampires e Il Ritorno dei Morti Viventi, che si è unito nientemeno che a John Carpenter per creare Dark Star, ha lavorato a Heavy Metal (il film) e ha scritto The Long Tomorrow, il principale banchetto visivo al quale attinse Scott per Blade Runner.. per un intero decennio il fantasy Usa, deriso nei seriosi Settanta, ha marciato sicuro guidato dalla tua mano di sceneggiatore cinico e romantico al contempo; gli hai ridato appetibilità usando lo sguardo di un adolescente inquieto ed allucinato o di un bambino visionario per interpretare le preoccupazioni degli adulti: nei tuoi film infatti l'umorismo grottesco, financo infantile, e i risvolti fantascientifici della vicenda sono percorsi da una vena di inquietudine esistenziale, incentrata su tematiche come la morte, la malattia e la decadenza del corpo e della mente. E' questa sintesi che ha riavvicinato quindicenni e cinquantenni a perle sporche come Alien o Il Ritorno dei.. e adesso acuisce il dolore per la tua scomparsa, avvenuta il 17 Dicembre 2009.
Ti dedicheremo perciò qualche segnalazione, partendo dal misconosciuto Morti e Sepolti: la storia del paesello di Potter's Bluff, nel New England, dove i visitatori sono accolti con linciaggi di massa e riappaiono qualche tempo dopo con personalità nuove, adatte a farli apparire quali membri di lunga data dell'"accogliente" comunità locale; le indagini dello sceriffo Dan Gillis (Farentino) conducono prima alle onoranze funebri del vecchio Dobbs (Albertson) e poi alla sua stessa moglie(Anderson), conturbante e serafica maestrina elementare con un libro di vodoo nascosto in camera da letto.. Agghiacciante soluzione a sorpresa a guarnire adeguatamente questo thriller sovrannaturale diviso tra nebbie gotiche ed eccessi gore degni di qualsiasi Venerdì 13 coevo. Ciò che più piace è proprio il disinteresse della vicenda ad imboccare il tunnel della soluzione se non negli ultimi minuti, lasciandoci per più di un'ora in balia delle resurrezioni inspiegabili che punteggiano il ritratto placido di Potter's Bluff, popolato da brava gente che ogni tanto si diverte a appiccare fuoco all'occasionale avventore con l'accompagnamento di riprese video: questo oscillare straniante tra un andamento complessivamente contenuto e gli stacchi sulla violenza collettiva tengono lo spettatore in continua fibrillazione e conducono ad un finale che fa pensare ad H.P. Lovecraft, specie al suo racconto Reanimator. Eccentrico, ben confezionato e tutt'altro che centrato, Morti e Sepolti è una macabra sorpresa che merita una notte davanti al televisore. Disponibile su dvd inglese.