Morti e Sepolti (1981)

Riposa in pace, Dan O' Bannon: Hollywood non ha dato adeguato lustro a colui che ha concepito Alien e Atto di Forza, per non parlare di quegli stracult anni Ottanta che sono Space Vampires e Il Ritorno dei Morti Viventi, che si è unito nientemeno che a John Carpenter per creare Dark Star, ha lavorato a Heavy Metal (il film) e ha scritto The Long Tomorrow, il principale banchetto visivo al quale attinse Scott per Blade Runner.. per un intero decennio il fantasy Usa, deriso nei seriosi Settanta, ha marciato sicuro guidato dalla tua mano di sceneggiatore cinico e romantico al contempo; gli hai ridato appetibilità usando lo sguardo di un adolescente inquieto ed allucinato o di un bambino visionario per interpretare le preoccupazioni degli adulti: nei tuoi film infatti l'umorismo grottesco, financo infantile, e i risvolti fantascientifici della vicenda sono percorsi da una vena di inquietudine esistenziale, incentrata su tematiche come la morte, la malattia e la decadenza del corpo e della mente. E' questa sintesi che ha riavvicinato quindicenni e cinquantenni a perle sporche come Alien o Il Ritorno dei.. e adesso acuisce il dolore per la tua scomparsa, avvenuta il 17 Dicembre 2009.
Ti dedicheremo perciò qualche segnalazione, partendo dal misconosciuto Morti e Sepolti: la storia del paesello di Potter's Bluff, nel New England, dove i visitatori sono accolti con linciaggi di massa e riappaiono qualche tempo dopo con personalità nuove, adatte a farli apparire quali membri di lunga data dell'"accogliente" comunità locale; le indagini dello sceriffo Dan Gillis (Farentino) conducono prima alle onoranze funebri del vecchio Dobbs (Albertson) e poi alla sua stessa moglie(Anderson), conturbante e serafica maestrina elementare con un libro di vodoo nascosto in camera da letto.. Agghiacciante soluzione a sorpresa a guarnire adeguatamente questo thriller sovrannaturale diviso tra nebbie gotiche ed eccessi gore degni di qualsiasi Venerdì 13 coevo. Ciò che più piace è proprio il disinteresse della vicenda ad imboccare il tunnel della soluzione se non negli ultimi minuti, lasciandoci per più di un'ora in balia delle resurrezioni inspiegabili che punteggiano il ritratto placido di Potter's Bluff, popolato da brava gente che ogni tanto si diverte a appiccare fuoco all'occasionale avventore con l'accompagnamento di riprese video: questo oscillare straniante tra un andamento complessivamente contenuto e gli stacchi sulla violenza collettiva tengono lo spettatore in continua fibrillazione e conducono ad un finale che fa pensare ad H.P. Lovecraft, specie al suo racconto Reanimator. Eccentrico, ben confezionato e tutt'altro che centrato, Morti e Sepolti è una macabra sorpresa che merita una notte davanti al televisore. Disponibile su dvd inglese.

Bad Boys (1995)

Gli agenti della polizia di Miami, Marcus Burnett(Martin Lawrence) e Mike Lowrey (Will Smith), stanno indagando su una gang di trafficanti che ha recentemente messo a segno un grosso colpo. Max, una prostituta amica di Mike, viene invitata a casa dall'autista della suddetta banda, il quale di nascosto aveva sottratto un pacchetto di eroina: all'improvviso, irrompe la banda e uccide senza esitazione Max e l'autista, mentre Julie, l'amica fotografa che si era portata con sè, riesce a fuggire miracolosamente. Julie riesce, tramite i contatti della neodefunta amica, a raggiungere la casa di Mike, ma avviene qui un singolare scambio di ruoli allorchè la bella fotografa crede Marcus, un ordinario e 'accasato' agente con famiglia, Mike, un ricco e scapolo donnaiolo. Il capo ordina a Marcus di mantenere così le cose per non traumatizzare troppo la testimone. Così, con le inevitabili conseguenze "familiari" dell'ordine impartito, parte un'impegnativa caccia all'uomo, condita con le impareggiabili gag dei due protagonisti...
Michael Bay (Pearl Arbor, Armageddon, Transformers ...) non si smentisce con questo bel film d'azione, alla fine non troppo "nuovo" nei contenuti ma decisamente di buon livello per quanto riguarda il cast e la sceneggiatura. Di questo, una specie di Miami Vice "black-style", ci sarà nel 2003 un seguito, modernizzato e sfavillante, ma il primo, come spesso succede, rimane decisamente il migliore. Verdetto: sonore risate e azione dall'inizio alla fine!

Monsieur Ibrahim e i Fiori del Corano (2003)

Parigi, anni 1960. Il ragazzo Moise Shmidt (Pierre Boulanger) abita solo con il padre, che non ha per lui nessuna considerazione e anzi in più occasioni gli rinfaccia di essere peggiore del fratello, andato via con la madre di Moise. Moise trova l’affetto del vecchio signor Ibrahim, che gestisce un negozio vicino a casa sua. Dopo il suicidio del padre, Moise verrà adottato da Ibrahim, e comincerà ad apprezzare la religione di Ibrahim e il libro sacro del Corano, fino a seguire il nuovo padre nella sua terra d’origine, la Turchia.
Tratto dal best seller francese di Eric Emmanuelle Shmidt, il film ha un’impostazione letteraria, e segue le vicende dei protagonisti, dando per questo motivo poco spazio agli esterni, soprattutto nella prima parte in cui i personaggi si trovano a Parigi, appena tratteggiata storicamente. Questo puo’ essere giusto anche per rendere la situazione difficile e asfissiante del giovane Moise. In tutti i casi nel film domina essenzialmente la trama, che è molto buona nella prima parte e anche originale, ma dal momento in cui i due protagonisti vanno in Turchia, si ha l’impressione che il film si regga sempre più su clichets ed è soprattutto poco convincente il finale. Peccato, considerate le aspettative che lo spettatore arriva a nutrire nella prima parte del film. Buono il cast degli attori nel suo insieme, pero’ a volte non si capisce cosa dicono gli attori, soprattutto Omar Sharif (il film l’ho visto in lingua originale).
(Fabio)

Il Gabinetto del Dottor Caligari (1920)

Un film muto. é incredibile, se pensiamo quanti pregiudizi esistono sui film muti. C'è chi non li guarda perchè "vecchi", e chi dice che tanto sono troppo "noiosi". Eppure questo film ha fatto la storia, per lo meno quella cinematografica. Film simbolo della corrente Espressionista, meglio nota nella pittura, the cabinet of Dr Caligari rappresenta un'intera generazione tedesca stufa e disillusa, dopo che la classe dirigente, a causa della guerra, aveva portato il Paese nel baratro più profondo sia economicamente che psicologicamente. Certo i tempo duri del secondo dopo guerra dovevano ancora arrivare, ma già allora (anni 20 inizio anni 30) non si scherzava tra debito pubblico e inflazione galoppante. Carl Mayer e janowitz ideatori della trama del film, vollero delineare con geniali metafore due figure fondamentali: il popolo oppresso e il potere, pieno della propria superiorità violando ogni diritto umano e libertà. Come avrete già capito la trama è molto attuale. Nel dettaglio la storia si articola in un paesino della Germania dove un imbonitore, durante una fiera, mostra un grande prodigio: un ragazzo che dorme da più di 20 anni,con l'incredibile capacità di svelare il futuro delle persone. Due uomini, che stanno assistendo alla presentazione, decidono di metterlo alla prova: uno di loro chiede quando muorirà e il ragazzo, nonostante sia ad occhi chiusi, risponde "domani". In effetti l'uomo muore e si parte così alla ricerca dell'assasino, fino a che non scopriamo che è lo stesso imbonitore che commissiona gli omicidi al povero ragazzo incosciente, ipnotizzato nel sonno. In conclusione abbiamo giustizia: il mandante viene catturato, anche per il fatto che si scopre che non solo è un criminale ma è anche un pazzo fuori di testa. Il potere assoluto, demagogico e incurante del bisogno del popolo viene quindi definitivamente messo a tacere. Tutto bene fin qui, peccato che nella realtà questa trama non abbia mai trovato la luce in quanto il regista a cui la UFA ( la casa di produzione cinematografica tedesca più importante all'epoca) affido la sceneggiatura a Robert Wiene: direttore che una volta avuto in mano l'intero soggetto ebbe la magnifica idea di ribaltare il tutto; alla fine del film infatti scopriamo che il ragazzo rimasto vivo (il quale nel frattempo aveva cercato in tutti i modo di scoprire cosa era successo all'amico) non è altro che un pazzo rinchiuso in manicomio che si diverte nel tempo libero a raccontare storie poco probabili.Infine come se tutto questo non bastasse scopriamo anche che l'imbonitore non è altro che il medico del manicomio che ha in cura il povero malato. Una volta ancora è il potere ha comandare.Nonostante tutto questo, il film ha serbato comunque qualcosa di molto prezioso: la propria scenografia, quella originale. Uno spazio del tutto inesistente fatto di spigoli, guglie, montagne acuminate da far paura, ombre e angoli acuti dappertutto. Uno spettacolo che non poteva essere realizzato se non in bianco in nero. Tutto questo non solo riesce a cominicare l'angoscia e la disperazione di quei tempi, ma anche uno spirito nuovo, rivoluzionario, che non voleva altro che troncare ciò che i padri gli avevano insegnato.
(Serena)

Nemico Pubblico

Siamo in piena Depressione e il giovane fuorilegge John Dillinger (Johnny Depp) semina il panico (ma anche l'ammirazione) tra la gente svaligiando continuamente banche e saldando i debiti dei cittadini impoveriti, pur riuscendo a coltivare quelli che sono i suoi vizi: le belle donne, le macchine veloci, gli abiti raffinati e le corse dei cavalli. La polizia è quindi costretta a giocare la sua carta migliore: l'agente Melvin Purvis (Christian Bale), efficiente e risoluta nemesi del disinibito e altrettanto inarrestabilile Dillinger...
Michael Mann riscrive il gangster-movie anni '30 sostituendo i volti di Bogard e Gable con quelli di Depp e Bale, e riuscendo a unire passato e presente in un film che merita pienamente la visione. Il cast ovviamente gioca un ruolo cruciale e la scelta non poteva che ricadere sul funambolico pirata e sull'incorruttibile paladino "bat-mascherato", ma anche su personaggi "secondari" aventi un certo spessore come la bella Billie Frechette (Marion Cotillard), amata dal "robinhoodesco" ladro e per questo rapita sia fisicamente che sentimentalmente. Non fa rimpiangere nemmeno un cent del costo del biglietto!

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Cast:

Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff,

Stephen Lang, Channing Tatum, Leelee Sobieski, Emilie de Ravin, Giovanni Ribisi, David Wenham, Rory Cochrane, Lili Taylor, Carey Mulligan, John Ortiz, James Russo, Christian Stolte, Jason Clarke, John Judd, Michael Vieau, Wesley Walker e Branka Katic

District 9

Gli alieni sono tra noi: non si nascondono nei comodi punti chiave della società in attesa di prendere il sopravvento; vivono invece fragili ed esposti in una squallida bidonville in Sudafrica, leccandosi le ferite dai continui assalti e sorprusi degli uomini, siano capitalisti WASP accecati dal profitto o gangster nigeriani superstiziosi,trasformati in un caso diplomatico permanente.Tutto è cominciato vent'anni fa, quando la loro nave madre si è incagliata sopra il cielo di Soweto lasciandoli alla mercè di una multinazionale, la quale vuole adesso spostarli a forza in una struttura degna dei campi profughi del Libano; e il responsabile dell'operazione è lo spaesato burocrate Wikus van der Merwe, totalmente inadatto a fronteggiare i propri militari esaltati e le creature pronte alla guerriglia..
Essi Vivono, Zombi, Fratello Da Un Altro Pianeta.. quanto tempo è passato da che uscivano quei meravigliosi b-movie dove il budget risicato permetteva di discutere in libertà di temi politici scottanti, addolcendo la schifosa realtà in esame con una fantasia narrativa e figurativa altrettanto a briglia sciolta? L'attesa è valsa la pena: District 9 è estremamente piacevole per come mescola disinvoltamente i generi come l'horror, la denuncia sociale e la fantascienza in un crescendo appagante, ma soprattutto per come comunica diversi sentimenti e metafore senza abbandonarne alcuna fino alla fine: schifo, commozione, rabbia e risate, una dose di salutare ambiguità, il pathos che emanano due personaggi come l'alieno Cristopher e l'umanissimo Wikus, protagonista di degradazioni kafkiane e di un bagno finale di furia distruttiva degno di Tetsuo, agganci senza peli sulla lingua ai problemi globali del presente: un piccolo miracolo di originalità che sviluppa degnamente la sua premessa, una sorpresa che piacerà ai dodicenni affamati di effetti speciali raffinati e ai ventenni con inclinazioni sociopolitiche, rafforzata dal fatto che non siamo davanti al consumato Spielberg ma ad un esordiente che ha diretto appena un corto prima di imbarcarsi in questo progetto cui teneva tantissimo.

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Cast:

Sharlto Copley, David James, Jason Cope, Vanessa Haywood, Marian Hooman,

Johan van Schoor, Vittorio Leonardi, Mandla Gaduka, Stella Steenkamp, David James, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, Elizabeth Mkandawie, John Summer, William Allen Young, Greg Melvill-Smith, Nick Blake, Morena Busa Sesatsa, Themba Nkosi, Mzwandile Nqoba, Barry Strydom, Jed Brophy e Louis Minnaar

Bastardi Senza Gloria

1942. Seconda Guerra Mondiale. Il tenente americano Aldo Raine (Brad Pitt) mette insieme una squadra di 8 uomini pronti a tutto che, in abiti civili, dovranno penetrare dietro le linee nemiche per "fare una e una sola cosa": uccidere quanti più nazisti possano e riportare ognuno 100 scalpi di soldati tedeschi al loro carismatico tenente.
Passano i mesi e le efferate gesta dei Bastardi terrorizzano l'esercito del Fulher (Martin Wuttke), il quale, coadiuvato dal suo secondo Geobbels (Sylvester Groth), per alimentare tra i suoi l'orgoglio nazista, decide di proiettare un film tratto da una storia vera (un soldato tedesco riesce da solo ad abbattere 300 alleati stando arroccato per giorni su di un campanile); per la premiere nel piccolo cinema dove verrà proiettata la pellicola si riuniranno tutti i maggiori esponenti del partito nazional-socialista, compreso lo stesso Hitler: per gli interpidi Bastardi si presenta l'occasione di porre fine alla lunga guerra, ma non sono i soli a progettare un attentato...
Torna finalmente il prolifico regista Quentin Tarantino riscrivendo totalmente la storia col suo occhio cinico e "crudo", ma anche ironico. La violenza è ormai i suoi marchio di fabbrica, e il film, come sempre diviso in capitoli, non è da meno. Tuttavia, nei Bastardi si lascia molto spazio alla recitazione e alla parola, corredate con violente trovate comiche, che spezzano un po' la "crudezza" suddetta intrinseca. Sicuramente un successo, da vedere!

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Cast:

Brad Pitt, Eli Roth, Michael Fassbender, Christoph Waltz, Diane Kruger.

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«continua

Daniel Brühl, Til Schweiger, Mélanie Laurent, Samm Levine, B.J. Novak, Cloris Leachman, Mike Myers, Julie Dreyfus, Paul Rust, Rod Taylor, Samuel L. Jackson, Maggie Cheung, Christian Berkel, Léa Seydoux, Jacky Ido, Martin Wuttke, Gedeon Burkhard, Michael Bacall, Omar Doom, Enzo G. Castellari, Denis Menochet, August Diehl, Richard Sammel, Sylvester Groth, Michael Kranz, Ludger Pistor, Anne-Sophie Franck, Soenke Möhring e Anastasia Schifler

Videocracy

Tenuto conto della sua concezione della libera diffusione dei pareri, non è irreale ipotizzare un'alzata di telefono da parte del "videocrate" dietro la mancata messa in onda, su Rai e Mediaset, dei trailer legati a questo documentario. Che però farebbe volentieri a meno di cotale, involontario "padrino", in quanto più che sullo stesso si concentra sull'universo mediatico da lui edificato e sulle diverse, mostruose creature che lo popolano. Tutta la prima parte è infatti una carrellata di volti (e non solo) che, dopo umiliazioni di casting accettate con determinazione commovente, eventualmente appaiono sulle sue reti, consentendo la conferma quotidiana del sogno che il Cavaliere ha saputo vendere ad un paese: a condizione di riporre osservazione, (auto)critica e dignità prima di raggiungere Milanello, chiunque può e deve essere una star: non l'educazione migliore per quelli che si suppongono cittadini di una democrazia avanzata. Se poi seguono altre chicche come l'analisi del kitsch berlusconiano e dei vassalli come Corona e Mora che campano sulle croste purulente del sistema, manca però nella seconda parte la forza di penetrare a fondo la patina briosa e incurante prima esposta, emergendo con un discorso e un'osservazione completa sul sistema di valori imposto da Berlusconi e i suoi effetti deleteri per l'Italia.
Più indicato a chi cerchi un'introduzione sommaria al fenomeno (dunque inevitabilmente residente all'estero) che ai nostrani occhi adusi da vent'anni ad un'anomalia così pervasiva. Per i secondi è consigliato il recupero del più centrato "Viva Zapatero".

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Ricatto d'Amore

Margaret Tate (Sandra Bullock) è la cinica redattrice di un importante giornale, Andrew (Ryan Reynolds) è il suo assistente, che si sta facendo strada nel mondo giornalistico da 3 anni per sostituirla un giorno. Margaret, minacciata dai superiori di essere rimpatriata nel natio Canada a causa della scadenza del visto, architetta un curioso piano per non cedere la propria poltrona: sposare Andrew e, una volta ottenuta la cittadinanza statunitense, divorziare prontamente. Ma, quando lui la porta in Alaska a farle conoscere la numerosa famiglia, i termini del contratto cominciano a essere stravolti dalla passione...
Allegra favoletta romantica, il film scorre bene e non senza risate, con continui paesaggi da cartolina nel cuore della fredda Alaska. Buona la regia e il cast, decisamente all'altezza (soprattutto la Bullock, alle prese con un personaggio completamente apatico), ma non c'è da aspettarsi d'andare oltre alla classica commedia romantica, sebbene sia ben girata e abbia molto più spessore di molte "mattonate"!

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Cast:

Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Betty White, Craig T. Nelson, Malin Akerman, Mary Steenburgen, Óscar Núñez, Aasif Mandvi, Michael Nouri, Michael Mosley, Maureen Keiller, Dale Place, Mini Anden, Niecy Nash e Denis O'Hare

L'Era Glaciale 3 - l'Alba dei Dinosauri

La situazione nell'inusuale branco è cambiata: i mammut Manny e Ellie stanno per avere un figlio, la tigre Diego si rende conto di aver perso lo smalto di una volta e il bradipo Sid, spinto dalla voglia di divenire anch'egli genitore, adotta 3 uova di T-Rex. Al momento della schiusura, tuttavia, la vera madre dei tre piccoli rettili pretende ciò che è suo di diritto e Sid si troverà ad affrontare mille pericoli per rimanere in vita e restare vicino ai suoi "piccoli": ce la farà lo squinternato branco a ritrovare il membro scomparso?
Carlos Saldahna firma la regia del terzo episodio dell'esilarante saga a cartoni animati con i personaggi di sempre, ma anche con qualche interessante aggiunta come Scrattina (che competerà contro l'inarrestabile Scrat nel raggiungere la solita ghianda) e Buck (un furetto pazzo, ma molto combattivo). La pellicola, questa volta in 3D (anche se a causa degli sfondi non è molto marcato), al solito è adatta a tutte le età ed si presenta più action dei precedenti riuscendo tuttavia a non far perdere mai il sorriso!

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Cast:

Voci inglesi: Ray Romano (Manny), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Simon Pegg (Buck) e Queen Latifah (Ellie), voci italiane:

Claudio Bisio (Sid), Leo Gullotta (Manny), Pino Insegno (Diego), Roberta Lanfranchi (Ellie), Lee Ryan (Eddie) e Massimo Giuliani

(Buck)

Segnali dal Futuro

John Koestler (Nicholas Cage) è un noto professore di astrofisica, che non crede nel destino e nella sua "inevitabilità"; quando il figlio Caleb (Chandler Canterbury) ritrova nella sua scuola un documento scritto da un'alunna di 50 anni prima, le sue convinzioni cominciano a vacillare: infatti, cominciando a decifrare le cifre apparentemente senza significato scritte sul manoscritto, si accorge che indicano date e numero di decessi di tutti i disastri accaduti dalla stesura del documento e che devono ancora accadere...
Classico disaster-movie condito quà e là con del sano horror, il film vede come protagonista un Cage veterano del genere (Next, Il Mistero delle Pagine Perdute...).
Il regista, Alex Proyas, è lo stesso di pezzi di culto come Io, robot e Il Corvo e si vede anche se questo non è assolutamente all'altezza. Si tratta comunque di un buon film per una serata fantascientifica, ma non troppo horror!

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Cast:

Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Lara Robinson, Ben Mendelsohn,

Terry Camilleri, Adrienne Pickering, Liam Hemsworth, Danielle Carter, Nadia Townsend, Angie Diaz, Sally Anne Arnott, D.G. Maloney, Alan Hopgood, Alethea McGrath, Tamara Donnellan, Joshua Long, David Lennie e Travis Waite

S. Darko

Samantha Darko (Daveigh Chase), sette anni dopo la morte del fratello Donnie, con l'amica Corey (Briana Evigan) decide di lasciare la Virginia per lavorare come ballerina in California, tuttavia l'auto si pianta a Conejo Springs e le due sono costrette a dormire in un motel. Il giorno dopo un meteorite rade al suolo il mulino della piccola cittadina e il fantasma di Samantha salva il giovane reduce Iraq Jack...
Pallido sequel del più famoso Donnie Darko, il film, la cui regia è affidata questa volta a Chris Fisher, cerca disperatamente di "riappiccicare" le trovate cinematografiche del primo episodio ad una psicologia di provincia (per cambiare un po' le carte in tavola) . Si tratta lo stesso di un buon horror (anche se c'è decisamente di meglio), ma è meglio non andarlo a vedere tenendo presente il predecessore...

Trailer:

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Cast:

Daveigh Chase, Briana Evigan, Jackson Rathbone, Ed Westwick, Elizabeth Berkley,

James Lafferty, Matthew Davis, John Hawkes, Walter Platz, Bret Roberts, Barbara Tarbuck, Nathan Stevens, Ryan Templeman e Zulay Henao

La Rivolta delle Ex

Connor Mead (Matthew McConaughey) è un fotografo e un inguaribile donnaiolo, che crede (ispirandosi ai "precetti" dello zio Wayne) che il matrimonio nonchè i sentimenti siano superati, roba per illusi. Tuttavia, l'apparizione di tre fantasmi (più quello del carismatico zio) in occasione del matrimonio del fratello Pauly, il cui grande passo cerca di ostacolare con ogni mezzo, gli farà rivedere tutta la sua vita viaggiando su di un letto a due piazze, convincendolo finalmente ad amare...
Un'interessante commedia estiva, che conferma la tutto sommato non scarsa bravura di McConaughey con un'irresistibile susseguirsi di gag esilaranti e a fianco di un cast di tutto rispetto, tra le cui fila troviamo addirittura Michael Douglas. Pur tuttavia, il film non si discosta poi tanto dalla solita commedia all'americana, in cui il protagonista inizialmente "traviato" ritrova la giusta strada (morale) grazie ad un evento che lo fa ritornare sui propri passi e sulle proprie scelte. Un buon film comunque!

Trailer:

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Cast:

Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Breckin Meyer, Lacey Chabert, Michael Douglas, Robert Forster,

Anne Archer, Emma Stone, Daniel Sunjata, Noureen DeWulf, Rachel Boston, Camille Guaty, Amanda Walsh, Emily Foxler e Catherine Haena Kim

Harry Potter e il Principe Mezzosangue

In questo sesto capitolo della saga vediamo ancora una volta il giovane Harry Potter (Daniel Radcliffe) cimentarsi nel tentativo di eliminare il malvagio (e anosmico) mago Voldemort, questa volta tentando, non senza pericoli, di localizzare e distruggere uno degli "Horcrux" in cui il Principe Oscuro ha nascosto uno dei 7 pezzi in cui divise la propria anima al fine di raggiungere l'immortalità; per fare ciò, grazie all'aiuto di Albus Silente (la cui vita è minacciata da un neoeletto oscuro Draco Malfoy), deve rivedere i ricordi del vecchio professor Lumacorno (Jim Broadbent) nel Pensatoio, ritornando a dove tutto è cominciato, quando Voldemort era ancora un promettente (e innoquo) apprendista dell'Accademia di Hogwarts...
Capitolo di connessione (e di preparazione) nell'universo "rowlinghiano" del maghetto in progress non brilla in quanto ad animazione, risultando nettamente inferiore al precedente episodio, ma regge grazie al cast, che riesce a rendere soddisfacentemente il passaggio dei 3 protagonisti dall'infanzia alla maturità, mostrando quindi un'evoluzione che non si limita solo ad un incremento di abilità "magica". Come inoltre non vedere una poco originale analogia tra il vecchio ma potente e saggio mago Silente e Gandalf della saga de Il Signore degli Anelli, personaggi insieme genitori e catartici aiuti per i rispettivi protagonisti, parimenti accumunati dall'essere prematuramente (senza scelta) "eletti" nel ruolo di salvatori del mondo. Il film come sempre non rende bene l'atmosfera e gli eventi del libro, ma si dimostra comunque una buona pellicola anche per chi non è uno dei milioni di fan sfegatati del piccolo mago.

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Cast:

Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Michael Gambon,

Helena Bonham Carter, Jim Broadbent, Robbie Coltrane, Timothy Spall, David Thewlis, Julie Walters, Mark Williams, Helen McCrory, Natalia Tena, Bonnie Wright, Jessie Cave, Tom Felton, Katie Leung, Evanna Lynch, Hero Fiennes-Tiffin, Dave Legeno, James Phelps, Oliver Phelps, Robert Knox, Maggie Smith e Warwick Davis

Transformers II: La Vendetta del Caduto

Sam Witwicki recrudisce ad ogni piè sospinto il suo ruolo di salvatore del pianeta, nella battaglia di due anni prima tra i malvagi Decepticons e i mercuriali Autobot. Quantunque, avvert e il bisogno di crescere ed integrarsi nella società affrancandosi dagli ingombranti (è il caso di dirlo) compagni di lotta: Optimus Prime, Bumblebee e compagnia. Questi hanno frattanto le loro gatte da pelare: un nuovo commando di Decepticons ha riattivato Megatron, in fondo all'oceano, e all'orizzonte si profila l'arrivo dell'ancor più temibile Caduto, un transformer della schiatta di Optimus.
Sapranno gli alleati intergalattici della razza umana trovare l'ultima fonte di Energon prima dei nostri annientatori? E Sam conservare la pelle e Mikaela, la sua ragazza?
Il primo "Transformers" manteneva una certa dignità nell'esporre il concetto del destino della Terra appeso al filo di una razza di robottoni cammuffati da macchinine. Questo seguito teoricamente doveva arricchire il suo universo di riferimento con conflitti interiori, nuovi personaggi carismatici e sfide sempre più estreme, come in qualsiasi trilogia fantasy che evolva verso un atto conclusivo coi fuochi d'artificio. Erano richiesti un minimo di rispetto per il materiale di partenza e la capacità di far dimeticare che stiamo assistendo all'ennesimo bibitone estivo. Si può invece palpare il disinteresse di tutti i coinvolti, probabilmente già impegnati a raggiungere il prossimo set dopo aver incassato: effetti poco speciali, trama che implode dopo mezz'ora, personaggi frequentemente insopportabili, come i momenti comici scritti sicuramente in joint venture da Farrelly Brothers, Neri Parenti e Roberto Calderoli: cani arrapati, giordani nani e cattivi e Megan Fox che atterra "di testa" sul fidanzatino LaBeouf.
Menzione inoltre per il cerchiobottismo sfacciato del "sottotesto" (bisogna accalappiare spettatori di ogni latitudine politica): Optimus blatera che gli umani devono vivere in pace (ammiratori di Obama), intanto è ok se un buono tortura con la fiamma ossidrica per avere le informazioni (ammiratori di Dick Cheney).
Latita persino quell'atmosfera particolare sempre evocata dall'inconfondibile Michael Bay- assimilabile alla sensazione di trovarvi nello spogliatoio dei Chicago Bulls a fine partita, mentre i quarterback si prendono a testate urlando: "U.S.A.! U.S.A.!"; intanto avete un soldatino di plastica parcheggiato sotto il palato- prova che tutti invecchiano. Ci si può sollevare con il sofferto doppiaggio italiano, che contiene chicche quali la voce di "The Fallen" (evidentemente i responsabili erano pagati a parola) fornita dall'annunciatore dello spot Bacardi Red Breezer.

Avviso al produttore Spielberg: dopo Indiana Jones 4 lo sospettavo, ora ne ho la conferma. Devi riscoprire come ci si sudano gli incassi miliardari al botteghino.
(Blasco)

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Cast:

Megan Fox, Shia LaBeouf, Hugo Weaving, Rainn Wilson, Josh Duhamel,

John Turturro, Frank Welker, Isabel Lucas, Tyrese Gibson, Peter Cullen, America Olivo, Matthew Marsden, Darius McCrary, Mark Ryan, Kevin Dunn, Robert Foxworth, Michael Papajohn, Reno Wilson, Samantha Smith, Aaron Hill, Charles Adler, Julie White, Ramon Rodriguez, Jess Harnell e Mike Patton

Una Notte Da Leoni

Phil (Bradlay Cooper), Alan (Zach Galifianakis) e Stu (Ed Helms) vogliono organizzare all'amico Doug (Justin Bartha) un addio al celibato con i fiocchi e decidono di partire alla volta di Las Vegas con la Mercedes d'epoca del padre di lei. Sembra tutto magnifico, ma, il mattino dopo, al risveglio, si trovano veramente nei guai: non ricordano assolutamente niente della notte passata, c'è una tigre in bagno, un bebè in un armadio, Stu non ha più un incisivo, la stanza è completamente devastata, ma soprattutto... Doug è sparito!
Il regista Todd Phillips firma una commedia veramente ben fatta, che va avanti a colpi di incredibili gag con il suggestivo sfondo di L.A., la "città del peccato"; finalmente si assiste ad un cambiamento radicale rispetto alla classica commedia all'americana, scontata e ormai spolpata di ogni spunto possibile, e si esce finalmente dallo spettro del banale e ripetivo. Alla fine della proiezione difficilmente si riuscirà a non uscire dalla sala ridendo! Un vero piccolo capolavoro, da non sottovalutare!

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Cast:

Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Heather Graham, Justin Bartha,

Jeffrey Tambor, Ian Anthony Dale, Mike Tyson, Matt Walsh, Rachael Harris, Ken Jeong, Gillian Vigman, Bryan Callen, Sasha Barrese, Mitch Holleman, Rob Riggle e Sondra Currie

Coraline e La Porta Magica

Dopo Ponyo di Miyazaki e Valzer con Bashir, ci pensa Coraline a confermare il 2009 come un anno particolarmente felice per i patiti di animazione. Che poi sono invariabilmente amanti del fantasy, a rischio di innamoramento cronico verso questa storia partorita dal nume tutelare del genere, lo scrittore Neil Gailman.
Coraline Jones è una undicenne curiosa e intelligente, costretta nella cadente magione campagnola ove i suoi si sono fermati, distolti dall'oberante mole di lavoro sulle loro schiene. Dopo avere esplorato il circondario abitato da figure folli ma altrettanto schive, Coraline trova l'affetto che cerca in una realtà alternativa oltre la porticina infissa nel soggiorno della casa: qui ogni persona e cosa è uno "specchio" delle figure presenti nella sua vita, tra i quali un "altro padre" e un'"altra madre", aderenti però ai desideri più segreti della ragazza: dopo alcune visite, non vuole più lasciare questa dimensione. Peccato che i doppioni abbiano dei segreti che custodiscono gelosamente, nonchè bottoni da cucito al posto degli occhi..
Coraline è stato originariamente concepito da Gailman come libro per "ragazzi svegli", alla Roald Dahl: un racconto che riveste l'anticamera del mondo adulto con trame ancora fantastiche e squisitamente disturbanti, ma rivelatorie in questa cornice di verità importanti per la formazione dei lettori. Come il tema dell'abbandono dei sogni consolatori dell'infanzia, per poter migliorare la realtà nella quale si versa, potenzialmente sovversivo nella fabbrica di sogni consolatori per eccellenza nella quale è stato prodotto questo adattamento cinematografico. Che è un tripudio di animazione raffinatissima diretta dalla mano del regista di "Nightmare Before Christmas", Henry Selick, capace di non sfigurare accanto alle illustrazioni di Dave McKean per il libro, quanto a visionarietà. L'unico avviso, dunque, è ai genitori di non considerarlo un film diretto ai bambini: alcune scene, specie nella seconda parte, sono realmente inquietanti. A tutti gli altri, godetevi un futuro classico.
(Blasco)


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Terminator Salvation

E' il 2018, l'umanità è ridotta a pochi superstiti in guerra contro le sempre più preponderanti macchine, che, ormai coscienti, hanno individuato come minaccia la razza umana che le ha create. John Connor (Christian Bale) è la carismatica guida della Resistenza e, quando finalmente viene trovata la frequenza esatta che permette di disattivare i terribili cyborg, decide di gettarsi in una missione semisuicida per porre fine definitivamente al conflitto, coadiuvato da Marcus Wright (Sam Worthington), un misterioso nuovo arrivato, mentre viene sancito il momento dell'attacco finale contro le macchine...
Quarto capitolo della saga, il film si dimostra molto superiore del 3 (Le Macchine Ribelli) e di gran lunga meno scontato; siamo finalmente nel futuro profetizzato nei primi episodi, ma, pur nella magniloquenza degli effetti speciali e nella "stringatezza" dei dialoghi, l'originalità non decade mai. Un buon cast (si ha finalmente l'occasione di un cambio di attori, malgrado, grazie alla tecnologia, sia stato ricostruito il volto di Arnold Schwarznegger, che compare comunque in un piccolo spezzone), una buona regia e un buon copione conferiscono alla pellicola, in definitiva, un valore almeno paragonabile ai primi capitoli. Buona visione!

Trailer:

- in italiano
- in inglese

Cast:

Christian Bale, Sam Worthington, Moon Bloodgood, Common, Bryce Dallas Howard,

Anton Yelchin, Jadagrace, Roland Kickinger, Helena Bonham Carter, Chris Ashworth, Chris Browning, Michael Ironside e Jane Alexander

Una Notte al Museo 2 - La Fuga

Sequel del primo episodio, il film vede ancora una volta come protagonista un insoddisfatto Larry Dalay (Ben Stiller), nel primo per la ricerca di un lavoro che lo valorizzasse di fronte al figlio avuto dall'ex-moglie, ora per il lavoro che ha; egli infatti da guardiano notturno del Museo di Storia Naturale è divenuto ormai un imprenditore, ma inevitabilmente sente la nostalgia degli inquilini notturni del vecchio museo, che, per chi non avesse visto l'1, sono le riproduzioni di noti personaggi storici che, grazie ad una maledizione della tavoletta del faraone Ahkmenrah, prendono vita ogni notte.  

Ormai il suddetto museo attrae sempre meno persone per cui è stato deciso di spostare molte delle riproduzioni (soprattutto le miniature) nell'archivio del più nuovo Smithsonian Museum di Washington, ma per uno scherzo della solita - e molesta - scimmietta la tavoletta del faraone cade proprio negli scatoloni destinati a tale museo. La maledizione risveglia tutti i personaggi dello Smithsonian, tra cui anche Kahmunrah, fratello del faraone della tavoletta: Larry è nuovamente chiamato al dovere...

Si tratta del diretto sequito di Una Notte al Museo, di cui viene ripresa - non molto originalmente - la trama e alcuni del personaggi; se prima la commedia poteva contare su un pubblico vasto ed eterogeneo, ora deve per forza abbassare il tiro strizzando un occhio ai bambini, che tuttavia non riusciranno a comprendere totalmente i doppi sensi del film (di cui uno, a proposito del nostro premier paragonato a Napoleone, ha suscitato subito polemica in Italia, frutto soprattutto di forzature al livello del doppiaggio); si tratta comunque di una buona pellicola, che merita sicuramente una visione, per rivedere (di nuovo animati) i personaggi del primo episodio con nuove e stupefacenti aggiunte!

Trailer:

 - in inglese

- in italiano

Cast:

Ben Stiller, Amy Adams, Owen Wilson, Bill Hader, Hank Azaria, 

Ricky Gervais, Craig Robinson, Steve Coogan, Dick Van Dyke, Christopher Guest, Eugene Levy, Robin Williams, Alain Chabat, Jon Bernthal, Jake Cherry, Patrick Gallagher, Rami Malek e Mizuo Peck

X-Men le origini: Wolverine

Dopo aver protetto il mondo nella squadra degli "X-Men", in ben tre film, il più famoso elemento della scuderia si becca un prequel che racconti la sua vita borderline prima di essere redento nei suddetti capitoli. Convinto di essere tale James Howlett, nel 1845 il protagonista (Hugh Jackman) scopre 1) di essere figlio di un buzzurro assassino di nome Thomas Logan e che l'altrettanto sinistro amico Victor Creed (Liev Schreiber) è in realtà suo fratello 2) che entrambi sono mutanti dalle difese formidabili, capaci di rigenerare le proprie ferite e colpire con micidiali lame retrattili. Dopo avere testate le sue sul padre-padrone, Logan junior fugge con Victor verso un destino cupo come soldato, fino agli anni Settanta del ventesimo secolo: qui tenterà di rifarsi una vita a fianco della dolce Kayla Silverfox (Lynn Collins). Peccato che Victor non abbia digerito l'abbandono subito dal fratello. E che il soldato-scienziato William Stryker (Danny Houston) abbia visto in lui la cavia perfetta per il progetto "Arma X": assiteremo dunque all'esperienza travolgente che trasformerà Logan in "Wolverine". Un avvertimento immediato: se siete fan sfegatati delle gesta su carta degli X-Men, se la conclusione della trilogia ("Conflitto Finale") non vi è piaciuta o avete letto "Arma X", astenetevi dalla visione o accettate una rasoiata che manco l'eroe ai suoi nemici. "Wolverine" è un film che centra poco con il resto del ciclo, sia in termini di ritmo che di atmosfera; si tratta una bibita gassata che disseterà momentaneamente nella calura estiva (in attesa di altri beveroni come "Terminator 4" e "Angeli e Demoni"..), modellata tematicamente sul (più serio) "Incredibile Hulk" dell'anno scorso: l'eroe che lotta con la sua metà istintuale galvanizzata da esperimenti diabolici, una caccia spietata da parte dei militari... Molta azione ai limiti del fumetto (gente che viene schiacciata da tronchi d'albero e riemerge con il naso a posto), comprimari simpatici ma ingombranti (su tutti Deadpool ed Emma Frost) e tanto umorismo puerile per rinfrancare i piccini ai quali il film è scopertamente diretto. Ad accontentarsi vale una visione/bevuta:Hugh Jackman è più che mai a suo agio nel ruolo titolare, dopo quattro apparizioni, dispensando adeguatamente dolcezza e incazzatura; che Danny Houston fosse un kattivo mellifliuo al punto giusto era facile prevedere, mentre Schreiber malvagio è una piacevolissima sorpresa; Lynn Collins titilla adeguatamente col suo mix di ambiguità e dolcezza. Insomma un film divertentissimo per chi non conosce il personaggio; gli altri usciranno con le (giuste) aspettative sconvolte ed una strana sensazione: come se avessero assistito ad un prequel di "Batman Begins" nel quale il Cavaliere Oscuro combatte Gargamella. Speriamo che il sequel ventilato (ispirato al ciclo giapponese di Chris Claremont e Frank Miller) sia più onesto e che l'altro spin off della serie, Magneto, giochi meno sul sicuro. (Blasco)
Trailer:

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- in inglese

Cast:

Hugh Jackman, Liev Schreiber, Danny Huston, Dominic Monaghan, Ryan Reynolds,

Taylor Kitsch, Will i Am, Lynn Collins, Kevin Durand, Daniel Henney, Scott Adkins, Tim Pocock, Myles Pollard, Troye Sivan, James D. Dever, Matthew Dale e Tahyna Tozzi