Morti e Sepolti (1981)

Riposa in pace, Dan O' Bannon: Hollywood non ha dato adeguato lustro a colui che ha concepito Alien e Atto di Forza, per non parlare di quegli stracult anni Ottanta che sono Space Vampires e Il Ritorno dei Morti Viventi, che si è unito nientemeno che a John Carpenter per creare Dark Star, ha lavorato a Heavy Metal (il film) e ha scritto The Long Tomorrow, il principale banchetto visivo al quale attinse Scott per Blade Runner.. per un intero decennio il fantasy Usa, deriso nei seriosi Settanta, ha marciato sicuro guidato dalla tua mano di sceneggiatore cinico e romantico al contempo; gli hai ridato appetibilità usando lo sguardo di un adolescente inquieto ed allucinato o di un bambino visionario per interpretare le preoccupazioni degli adulti: nei tuoi film infatti l'umorismo grottesco, financo infantile, e i risvolti fantascientifici della vicenda sono percorsi da una vena di inquietudine esistenziale, incentrata su tematiche come la morte, la malattia e la decadenza del corpo e della mente. E' questa sintesi che ha riavvicinato quindicenni e cinquantenni a perle sporche come Alien o Il Ritorno dei.. e adesso acuisce il dolore per la tua scomparsa, avvenuta il 17 Dicembre 2009.
Ti dedicheremo perciò qualche segnalazione, partendo dal misconosciuto Morti e Sepolti: la storia del paesello di Potter's Bluff, nel New England, dove i visitatori sono accolti con linciaggi di massa e riappaiono qualche tempo dopo con personalità nuove, adatte a farli apparire quali membri di lunga data dell'"accogliente" comunità locale; le indagini dello sceriffo Dan Gillis (Farentino) conducono prima alle onoranze funebri del vecchio Dobbs (Albertson) e poi alla sua stessa moglie(Anderson), conturbante e serafica maestrina elementare con un libro di vodoo nascosto in camera da letto.. Agghiacciante soluzione a sorpresa a guarnire adeguatamente questo thriller sovrannaturale diviso tra nebbie gotiche ed eccessi gore degni di qualsiasi Venerdì 13 coevo. Ciò che più piace è proprio il disinteresse della vicenda ad imboccare il tunnel della soluzione se non negli ultimi minuti, lasciandoci per più di un'ora in balia delle resurrezioni inspiegabili che punteggiano il ritratto placido di Potter's Bluff, popolato da brava gente che ogni tanto si diverte a appiccare fuoco all'occasionale avventore con l'accompagnamento di riprese video: questo oscillare straniante tra un andamento complessivamente contenuto e gli stacchi sulla violenza collettiva tengono lo spettatore in continua fibrillazione e conducono ad un finale che fa pensare ad H.P. Lovecraft, specie al suo racconto Reanimator. Eccentrico, ben confezionato e tutt'altro che centrato, Morti e Sepolti è una macabra sorpresa che merita una notte davanti al televisore. Disponibile su dvd inglese.

La Cosa (1983)

Negli anni Zero, a furia dei vari "Texas Chainsaw Massacre", "Nightmare on Elm Street" e così via la pratica di rifare i classici dell'horror è stata, se non accettata, perlomeno imposta con la semplice quantità. Tre decenni prima, se ti cimentavi con un "testo sacro", un qualche merito aggiuntivo alla tua opera lo dovevi pur apportare: il conferimento di una nuova direzione alla trama, la reinterpretazione del sottotesto sociopolitico dell'originale, per dire. Era una faccenda seria. E anche se producevi materiale in grado di competere con la fonte, ti beccavi le roncolate dei critici filiologi.
Reduce dal successo di "Fuga da New York", John Carpenter firmò la sua rielaborazione radicale di "La Cosa da un Altro Mondo" e fu accusato di sciatteria e superficialità: il remake andò male al botteghino e l'autore fu retrocesso per sempre alla produzione di film di serie b. Hubris? No, una passione sconfinata per il capostipite filmico e al contempo per il racconto alla comune base, "Chi Va Là?" di John Campbell. Così il prode Carpenter rimase fedele alla trama del secondo, rendendo "La Cosa"- 1982 un lavoro perfettamente prescindibile dal modello targato 1951 e il suo carotone spaziale.
Antartide, 1982: un organismo alieno atterrato 100.000 anni fa giace tra i ghiacci finché un team norvegese non lo scopre e ridesta; è un simbionte, capace di fagocitare e replicare l'aspetto delle sue vittime, eliminando così buona parte degli esploratori e spingendo i superstiti ad un massacro interno fomentato dalla paranoica incertezza delle apparenze. Quando la creatura si sospinge fino all'avamposto americano nelle vicinanze, ricomincia la partita con il genere umano, segnatamente l'elicotterista Jim McReady (Kurt Russel) e il Dottor Blair (Wilford Brimley); stavolta il suo obiettivo successivo all'assimilazione è ripercorrere all'indietro la rotta dei rifornimenti fino alla civiltà.
Questa versione è un capolavoro di tensione, meritevole di prestigiose retrospettive da parte della critica pentita, oltre che del culto di una vasta comunità di appassionati casalinghi, grazie alla rara fusione ottimale di tutti gli ingredienti. Una regia e un montaggio in stato di grazia impostano la storia come un avvincente western dove l'assedio pellerossa al fortino è rimpiazzato da una minaccia proteiforme e silenziosa che si insinua fra e dentro gli uomini: peggio del coevo "Alien" è capace quando scovata di violentare i corpi ospiti fino a convertirli in grottesche armi organiche da brandire contro gli umani; e gli effetti speciali in lattice e pistoni idraulici reggono ottimamente ancora oggi, spezzando l'impostazione rigorosamente classica delle inquadrature del maestro Dean Cundy con lampi di caos visivo allucinante. Ma ciò che la imprime nella memoria è il messaggio incredibilmente nichilista per un film di genere, libero da ogni compromesso accomodante con il pubblico: la curata sceneggiatura di Bill Lancaster e il gioco di squadra dell'ottimo gruppo di attori rivelano come la squadra americana, e di riflesso l'umanità tutta, sia percorsa da una negatività nei rapporti che si rivela il fattore cruciale della sua rovina, prima ancora dell'attacco alieno; si arriva così al finale magistrale e desolante con l'impressione di aver testimoniato una tragedia classica, più che un horror disimpegnato, complici le musiche di un Morricone mai così avvilito.
Imprescindibile per gli amanti delle atmosfere suggestive o dei contenuti significativi, come per quelli del gore più sfrenato e dell'azione cupa e spettacolare.

Miriam Si Sveglia a Mezzanotte (1983)

In anni di vampiri emo e floscissimi, chiunque voglia una botta di (non)vita farebbe bene ad andarsi a recuperare "The Hunger"(versione originale del neppure disprezzabile "Miriam.."), datato 1983. Perchè il succhiasangue, si sa, riflette come uno specchio deformato l'epoca nella quale si muove; e allora ammirate questa coppia di vampiri interpretata in gran tiro da Catherine Deneuve e David Bowie, due yuppie belli, amorali e vacui come il decennio che cavalcano in completo nero e occhiali da sole.
A dire il vero l'unica Notturna di serie A è la donna, Miriam Blaylock appunto, che dai vari flashback apprendiamo aver perlomeno 4000 anni; il maschio, John, è un umano reso "temporaneamente" immortale dal sangue della compagna, per poterla accompagnare in qualche secolo di carneficine, ed è destinato dunque ad un agghiacciante invecchiamento precoce una volta esaurito l'effetto del plasma. Dopo che (in una scena memorabile per pathos trattenuto) l'effetto collaterale ha avuto luogo, Miriam individua nella giovane ricercatrice genetica (Sarandon) che ha provato a curare John la nuova partner con la quale giocare per i prossimi 500 anni e la inizia al suo sangue: ma la mortale saprà resistere alla tentazione di un'apparente vita eterna o sarà corrotta dal potere di Blaylock come è stato per John?
"The Hunger" è il debutto alla regia di Tony Scott, fratello di quell'altro Scott ancora più famoso. E' un film non per tutti, prodotto di quei tardi Settanta-primi Ottanta nei quali si sfornavano pellicole con poca storia e tanta atmosfera, complice il travaso ad Hollywood di giovani registi svezzati a pane e pubblicità patinate: si pensi ad Alan Parker, Adrian Lyne e i suddetti Scott Brothers. Ciò infatti che più frustra il generico appassionato di horror è l'accoppiamento di uno stile visivo folgorante come quello di Scott con una trama nebulosa e personaggi per i quali è difficile provare un sussulto di simpatia, rendendo la visione un'esperienza discontinua: dopo un avvio folgorante, nella quale i Blaylock cacciano prede umane in una discoteca di Manhattan dove suonano dal vivo i Bauhaus ("Bela Lugosi's Dead", of course!), e il decadimento accellerato di Bowie, si passa ad un'ora e più di corteggiamento tra le due protagoniste, molto languido e ironico ma per nulla dinamico; i personaggi sembrano muoversi sulle loro traiettorie prestabilite senza particolari scossoni e soltanto il finale memorabilmente inquetante risolleva l'insieme.
Eccovi perciò un consiglio: guardatevelo a mezzanotte, appunto, con la mente stordita da un incenso potente, un disco dei Siouxsie and the Banshees di sottofondo e la ragazza dark sottobraccio; possibilmente dopo "Blade Runner": ritroverete il familiare melange scenografico tra maniero gotico inglese e cityscape futurista newyorchese, sempre tinteggiato di arancio o blu e squisitamente decadente (Tonino sapeva rubare dai più grandi; dal fratello, appunto). Poi, per chiarire tutti i misteri della storia, leggetevi l'omonimo romanzo di Whitley Strieber.
Un fantasy adulto, cinico e ironicamente macabro, come non ne vedrete in giro al giorno d'oggi (eccetto che per "Lasciami entrare").

La Nona Porta (1999)

Nel suo campo, Dean Corso (Johnny Depp) è il migliore: tutti i collezionisti più fanatici di libri si rivolgono a lui per il ritrovamento di libri molto rari e pregiati, nonostante la sua proverbiale mancanza di scrupoli. Uno di questi collezionisti, Boris Balkan (Frank Langella), vuole a tutti i costi avere in suo possesso le tre copie restanti di un libro diabolico, “Le nove porte del regno delle ombre”, scritto da un satanista, Aristide Torchia, pare in collaborazione con lo stesso Lucifero: questo libro nasconderebbe degli indizi per evocare il principe degli inferi, cosa a cui Balkan è molto interessato. Non appena Dean inizia la ricerca, però, comincia una serie di morti per chiunque si trova in possesso di questi tre libri: lo stesso Dean si salva solo grazie ai vari interventi di una donna misteriosa (Emmanuelle Seigner), che lo segue nelle sue ricerche…

Per gli amanti di Polanski, senza dubbio è un film da non perdere: il regista mette in scena un film molto bello dal punto di vista formale, donandogli un’atmosfera molto giusta, dal punto di vista delle inquadrature, degli ambienti in cui domina non certo per caso il colore rosso, dal ritmo della colonna sonora angosciante. La trama costruita abbastanza bene, scorre, nonostante alcuni punti forse prevedibili, in cui il genere thriller esce allo scoperto nei suoi clichets: si può a volte indovinare cosa succede, e questo non gioca molto a suo favore. Ma per gli amanti del genere il film è sicuramente da visionare, e soprattutto è immancabile l’ottima performance di Johnny Depp e Frank Langella!

(Fabio)

District 9

Gli alieni sono tra noi: non si nascondono nei comodi punti chiave della società in attesa di prendere il sopravvento; vivono invece fragili ed esposti in una squallida bidonville in Sudafrica, leccandosi le ferite dai continui assalti e sorprusi degli uomini, siano capitalisti WASP accecati dal profitto o gangster nigeriani superstiziosi,trasformati in un caso diplomatico permanente.Tutto è cominciato vent'anni fa, quando la loro nave madre si è incagliata sopra il cielo di Soweto lasciandoli alla mercè di una multinazionale, la quale vuole adesso spostarli a forza in una struttura degna dei campi profughi del Libano; e il responsabile dell'operazione è lo spaesato burocrate Wikus van der Merwe, totalmente inadatto a fronteggiare i propri militari esaltati e le creature pronte alla guerriglia..
Essi Vivono, Zombi, Fratello Da Un Altro Pianeta.. quanto tempo è passato da che uscivano quei meravigliosi b-movie dove il budget risicato permetteva di discutere in libertà di temi politici scottanti, addolcendo la schifosa realtà in esame con una fantasia narrativa e figurativa altrettanto a briglia sciolta? L'attesa è valsa la pena: District 9 è estremamente piacevole per come mescola disinvoltamente i generi come l'horror, la denuncia sociale e la fantascienza in un crescendo appagante, ma soprattutto per come comunica diversi sentimenti e metafore senza abbandonarne alcuna fino alla fine: schifo, commozione, rabbia e risate, una dose di salutare ambiguità, il pathos che emanano due personaggi come l'alieno Cristopher e l'umanissimo Wikus, protagonista di degradazioni kafkiane e di un bagno finale di furia distruttiva degno di Tetsuo, agganci senza peli sulla lingua ai problemi globali del presente: un piccolo miracolo di originalità che sviluppa degnamente la sua premessa, una sorpresa che piacerà ai dodicenni affamati di effetti speciali raffinati e ai ventenni con inclinazioni sociopolitiche, rafforzata dal fatto che non siamo davanti al consumato Spielberg ma ad un esordiente che ha diretto appena un corto prima di imbarcarsi in questo progetto cui teneva tantissimo.

Trailer:

- in italiano
- in inglese


Cast:

Sharlto Copley, David James, Jason Cope, Vanessa Haywood, Marian Hooman,

Johan van Schoor, Vittorio Leonardi, Mandla Gaduka, Stella Steenkamp, David James, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, Elizabeth Mkandawie, John Summer, William Allen Young, Greg Melvill-Smith, Nick Blake, Morena Busa Sesatsa, Themba Nkosi, Mzwandile Nqoba, Barry Strydom, Jed Brophy e Louis Minnaar

S. Darko

Samantha Darko (Daveigh Chase), sette anni dopo la morte del fratello Donnie, con l'amica Corey (Briana Evigan) decide di lasciare la Virginia per lavorare come ballerina in California, tuttavia l'auto si pianta a Conejo Springs e le due sono costrette a dormire in un motel. Il giorno dopo un meteorite rade al suolo il mulino della piccola cittadina e il fantasma di Samantha salva il giovane reduce Iraq Jack...
Pallido sequel del più famoso Donnie Darko, il film, la cui regia è affidata questa volta a Chris Fisher, cerca disperatamente di "riappiccicare" le trovate cinematografiche del primo episodio ad una psicologia di provincia (per cambiare un po' le carte in tavola) . Si tratta lo stesso di un buon horror (anche se c'è decisamente di meglio), ma è meglio non andarlo a vedere tenendo presente il predecessore...

Trailer:

- in italiano
- in inglese


Cast:

Daveigh Chase, Briana Evigan, Jackson Rathbone, Ed Westwick, Elizabeth Berkley,

James Lafferty, Matthew Davis, John Hawkes, Walter Platz, Bret Roberts, Barbara Tarbuck, Nathan Stevens, Ryan Templeman e Zulay Henao

Venerdì 13

Un gruppo di idioti vacanzieri molto sfortunati si avventura nel campeggio abbandonato di "Crystal Lake", nel cui lago anni prima è affogato il piccolo Jason Vorhees. Sua madre ha giurato vendetta..Nella realtà il mitico killer Jason Vorhees è ancora più inarrestabile che nei film dei quali è protagonista: dal 1980 è stato una presenza fissa ai botteghini, lungo una serie infinita di appuntamenti-fotocopia che neppure i cinepanettoni di Boldi e De Sica..ma quest'ultimo anello della catena scricchiola peggio dei precedenti. Perchè e un "reboot", un ritorno alle origini del mito come ora va di moda (Batman, James Bond..): queste operazioni hanno il difficile doppio obiettivo di attrarre nuove fasce di spettatori, senza snaturare il concept per evitare l'ira dei vecchi fan, e Venerdì 13-2009 scontenta in parte ambo le categorie. I neofiti non troveranno innovazioni significative: la trama è la stessa di tutti gli altri, così prevedibile e imitata da torme di epigoni da far sbadigliare chi ha visto un "Wrong Turn" o "House of Wax" qualunque prima di affacciarsi al mondo di Venerdì 13; gli estimatori di lungo corso, che si attendono esattamente questo sviluppo, rimarranno invece delusi dal ridimensionamento del carisma jasoniano: il vecchio boscaiolo in questa puntata rischia addirittura di sembrare mortale! Insomma il film si riduce ai vecchi punti di forza degli ammazzamenti in quantità e del brivido (abbastanza ridotto) di indovinare chi lascerà le penne nella scena seguente, ma la ferocia e la morbosità di Nispel (che ha diretto un buon remake di "Non Aprite Quella Porta"), sulla carta la scelta vincente per rilanciare Venerdì 13 come autentico film di paura superando la compilation di morti cartoonesche ad atmosfera e suspense zero, vengono soffocate dal contesto imbalsamato. Un'occasione sprecata. Rivedere l'originale: più atmosfera e valore "storico".

(Blasco)

Trailer:

- in italiano

- in inglese

Cast:

Con Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, Travis Van Winkle, Derek Mears.
Aaron Yoo, Arlen Escarpeta, Julianna Guill, Willa Ford, Ryan Hansen, Jonathan Sadowski, Ben Feldman, Nick Mennell, America Olivo e Nana Visitor

The Strangers

Kristen (Liv Tyler) e James (Scott Speedman), sono una giovane coppia felice, con una bella casa lontana dal caos cittadino. Una sera, ritornati dal ricevimento del matrimonio di un loro amico, James chiede a Kristen di sposarlo, ma essa rifiuta; c'è tensione tra loro ma vanno lo stesso a dormire. Ma verso le 4 sentono suonare il campanello: è l'inizio dell'incubo per i due, che verranno perseguitati da 3 individui mascherati aventi come un unico obiettivo quello torturarli e ucciderli.
Per il regista Bryan Bertino è la prima prova e se la cava bene anche se effettivamente non si può non notare il parallelismo con il recente Funny Games; tuttavia al contrario di quest'ultimo The Strangers "soprassiede" sulla violenza gratuita e più che altro immotivata lasciando notevole spazio alla tensione (il film ne è un crescendo) e all'impotenza dei personaggi di fronte ad un pericolo improvviso e impensabile. Insomma un ottimo thriller-horror, che, contando anche su un altrettanto ottimo cast, vi farà sobbalzare sulla poltrona della sala..

Trailer:

- in italiano
- in inglese

Cast:

Liv Tyler, Scott Speedman, Alex Fisher, Peter Clayton-Luce, Gemma Ward, Kip Weeks, Laura Margolis, Glenn Howerton e Jordan Orr.

The Orphanage

Laura (Belen Rueda) passò l'infanzia in un orfanotrofio finchè non fu adottata e ora col marito Carlos (Fernando Cayo) vuol farne un istituto più accogliente. I coniugi hanno adottato a loro volta il piccolo Simòn (Roger Princep), affetto da AIDS e ormai con poco da vivere; il bambino ha degli amici immaginari, ma sembrano tutt'altro che tali quando cominciano a lasciare orme sul terreno...
Juan Antonio Bayon, coadiuvato dall'amico Guillermo del Toro, dirige questo horror "made in Spain", che si rivela valido seppur dotato di una trama non originalissima: si tratta sempre del tema del bambino disadattato malvagio e una madre che deve fare i conti (oltre che con lui) anche con un passato che le ha lasciato profonde ferite, non del tutto rimarginate. Pregevole il livello di recitazione della Rueda, vera e propria protagonista del film, che sicuramente ha influito pesantemente nella nomina agli European Awards di quest'anno. Insomma un bel titolo anche per i neofiti (o i critici) degli horror!

Trailer:

- in italiano
- in inglese


Cast:

Belen Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Mabel Rivera, Monserrat Carulla, Andrés Gertrúdix e Geraldine Chaplin

The Mist

In una piccola cittadina del Maine, dopo una terribile tempesta, inizia a diffondersi una nebbia che va contro tutte le leggi della fisica. Dave Drayton (Thomas Jane) assieme a Billy Dave (Nathan Gamble) e all'odiato Brent Norton (Andre Braugher) decide di andare a far scorte di viveri nel supermercato locale, notando lungo il tragitto che un ingente gruppo di mezzi militari si sta dirigendo proprio nella nebbia. Mentre i tre stanno selezionando i viveri all'interno del piccolo supermarket, la nebbia sembra averli presi di mira avvolgendo il complesso in un'asfissiante cappa, dalla quale emergono strane creature. Lo spazio diventa stretto, l'incubo ha inizio...
Il racconto è tratto da un racconto di Stephen King (contenuto nella raccolta Scheletri) e una volta tanto il regista (Darabont) sembra aver compreso lo spirito del racconto, forte delle brutte figure delle pellicole precendenti tratte dai libri del re della paura (ovviamente non parliamo di Shining..), riuscendo totalmente - perfino meglio - a trasporre l'angoscia, la paura, gli istinti primordiali e le dinamiche psicologiche dei personaggi senza incappare nel classico horror-splatter. Veramente ben riuscito! I fan del grande scrittore - e anche King stesso - saranno finalmente anche soddisfatti al cinema!

Trailer:

- in italiano
- in inglese

Cast:

Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Alexa Davalos, William Sadler, Laurie Holden, Chris Owen, Nathan Gamble, Andre Braugher, Toby Jones e Sam Witwer

X-Files Voglio Crederci

Sono passati ormai sei anni dall'ultimo caso paranormale e l'ex-agente Scully (Gillian Anderson) ha abbandonato l'inseguimento degli strani casi per dedicarsi interamente alla medicina in un ospedale cattolico. L'FBI però ha di nuovo bisogno della nota coppia di investigatori allorchè un'altra loro agente sparisce misteriosamente; Scully deve convincere il suo ex-compagno, ancora ossessionato dal rapimento (ovviamente alieno) della sorella, Fox Mulder (David Duchovny) - e se stessa - a seguire la pista di un sensitivo, Joseph Crissman (William Connolly), prete condannato per pedofilia, che sostiene con sconcertanti visioni che "qualcosa"di sconvolgente si nasconde sotto un ghiacciaio in West Virginia...
Due modi di vedere, quello di Scully, pragmatico e logico, contro quello di Mulder, religioso e "ascettico", si scontrano in questa riesumazione di una serie prolifica e che può contare ancora su milioni di fan; come al solito, buona la regia e gli effetti, che ora possono contare su una tecnologia molto più avanzata rispetto a quasi una decade fa; consigliabile sia per fan che per un improbabile "non iniziato" della serie!

Trailer:

- trailer in italiano
- trailer in italiano 2
- trailer in inglese

Cast:

Gillian Anderson, David Duchovny, Amanda Peet, William Connolly, Xzibit, Callum Keith Rennie e Mitch Pileggi.

Ombre Dal Passato

Appena sposati, i giovani Ben (Joshua Jackson) e Jane (Rachael Tylor) si trasferiscono a Tokyo, in quanto a Ben era stato offerto un posto come fotografo di moda. Mentre si dirigono in auto verso la capitale nipponica vengono coinvolti in un incidente stradale in cui - Jane ne è sicura - hanno investito e ucciso una giovane donna, il cui corpo però è introvabile.
Dopo l'accaduto Ben nota in tutte le sue foto un ombra bianca, il fantasma della ragazza che hanno ucciso e che ora pretende la sua vendetta...
Classico horror-thriller col morto e con la colpa di averlo ucciso, remake dell'omonimo film di 4 anni fa riportato sul grande schermo dal Masayuki Ochiai, che non brilla di originalità ma è pur sempre una buona pellicola; i più coraggiosi (reduci magari dai più classici horror giapponesi) faticheranno però a sobbalzare sulla sedia...

Trailer:

- trailer in italiano
- trailer in inglese (titolo originale: Shutter)

Cast:

Joshua Jackson, Rachel Taylor, Megumi Okina, John Hensley, David Denman e Maya Hazen

Le Morti di Ian Stone

E' notte. Ian Stone (Mike Vogel), un giovane giocatore di hockey reduce da una partita andata male, sta tornando a casa dalla fidanzata Jenny (Christina Cole) quando vede una figura immobile distesa sui binari del treno. La curiosità lo spinge ad avvicinarsi, ma quella figura si trasforma in una terribile creatura che lo costringe a venire investito dal treno che sta sopraggiungendo: è solo l'inizio di un'interminabile serie di morti del giovane giocatore, che ogni nuova vita si ritrova in una situazione sociale diversa ma con la fidanzata e "l'essere" come punti fermi...
L'intenzione del regista (Dario Piana) è quella di spaventare con una vicenda - non molto originale -incentrata sull'atavica paura della morte e del "tutto quello che conoscete cambierà", classico dei film con un "elemento" sovrannaturale, ma più che horror si parla più di un thriller, colmo di buoni effetti speciali, con un altrettanto buon cast e una credibile "verosomiglianza" rispetto a come ci si immaginerebbe la sequenza degli eventi in una situazione del genere.
Un buon film, da vedere, ma su cui non bisogna pensare troppo!

Trailer:

- trailer in italiano
- trailer in lingua originale

Cast:

Mike Vogel, Charlie Anson, Jamie Murray, Christina Cole e Michael Dixon

Funny Games

Michael Haneke riesuma il suo omonimo film del 1997 con un nuovo cast (tra cui spiccano importanti nomi come Naomi Watts, Tim Roth e Michael Pitt) senza perdere di vista lo spirito con cui aveva diretto il primo: mostrare la violenza com'è nella realtà e non mediata da irreali atmosfere, che ne smorzano sia l'impatto che il significato. "Il film originale non ha raggiunto il suo pubblico" dice lo stesso regista austriaco "giustificandosi" per il remake, andava quindi rifatto, ammodernato, attualizzato; e questo è quello che effettivamente riesce a fare con questa nuova pellicola, difficilmente classificabile con un limitativo "horror" o un altrettanto restrittivo "thriller", in cui è evidente il rimando allo scioccante capolavoro di Stanley Kubrick, Arancia Meccanica: i protagonisti, vestiti di bianco, sguardo sadico ed inquietante ma con la faccia innocente e "pulita", ricordano infatti i drughi, una banda di figli di papà che si divertiva ad usare una violenza fine a se stessa, immotivata, atavica, che spiazza lo spettatore provocandogli il dovuto disgusto pur consapevole che "è così" nella realtà.
Una normale e felice famiglia borghese si reca in vacanza presso la casa sul lago, paesaggio idillico, vicini gentili, ma all'improvviso suona il campanello: due ragazzi per bene chiedono delle uova...

Trailer:

- trailer in italiano 1
- trailer in italiano 2
- trailer in lingua originale

Cast:

Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart e Boyd Gaines